這趟去義大利尋琴，我最期待的行程之一，就是親自去拜訪 Gabriele Natali 大師與他的得意弟子 Emanuele Curtoni。
如果你有注意過他們的琴，一定會被那種充滿靈魂的「仿古風格」深深吸引，我自己就超級著迷！那種溫潤的光澤和歲月感，真的美到讓人移不開眼。所以這次去，我特別準備了一套關於「仿古提琴」的深度問題，想幫大家挖出大師們的製琴秘密！
大師在訪談中聊到很多平常聽不到的真心話，聽完真的會對手工琴有完全不一樣的感動：
- 真正的仿古不是「故意做舊」，而是「克制」
Natali 大師對仿古的最高要求是「細膩與優雅」。他搖著頭說，現在很多人把仿古做得太刻意、太粗俗了。真正的仿古不需要滿滿的刻痕或死黑的色塊，只要在細節處留下一點點手工的自然不完美，提琴的靈性就會被昇華！
- 提琴不是一張平面照片，它是有溫度的
他說網頁或書本上的高清照片再美，看起來也是冰冷的。一把好琴是立體的，它的線條會隨著光影流轉，散發出直擊心靈的溫度。只有當演奏家把它捧在掌心、親手觸摸的那一秒，它的靈魂才會真正覺醒。
- 材料的頂級堅持，追隨史特拉底瓦里的足跡
聊到聲音，他們對木材更是近乎偏執。工坊只選用北義 Paneveggio 國家森林的頂級義大利雲杉，因為大師眼神發光地說：「相傳，這裡就是當年偉大的史特拉底瓦里，親自去挑選木頭的神聖地方！」
- 如同親生兒子般的工藝傳承
最動人的是他們師徒的感情。年輕的 Emanuele 說他一開始只是去當家庭助手，結果對琴房一見鍾情。大師把他當成親生兒子，從零開始手把手傳承所有工藝，兩人的風格一脈相承，甚至還曾一起做出一把榮獲義大利金獎的「四手聯彈小提琴」！
這些琴，我們早在一年前預定，大師按照我們希望的Modal、漆色製作，並且讓我們現場試拉。這幾天，凝聚了兩代心血、大師全程手工精心雕琢的小提琴們，已經隨我們一起安全回到台灣。不管是它厚實、滑順的頂級音色，還是工坊老木頭的溫潤香氣，都讓我愛不釋手！