製琴哲學與工坊
「簡約與常態似乎主宰著 Stefano Conia 寧靜的工作室，它坐落在克里蒙納歷史城區典型的庭院花園中。
他在我們的訪談中告訴我：『製琴是一份非常普通的工作。』 儘管矛盾的是，他也熱切地讓我知道，克里蒙納的工藝已被聯合國教科文組織（Unesco）認定為**『人類活的寶藏』（living human treasure）**。
他對待工作抱持著一種非常實用的態度，製作某些琴型時會同時使用內部模具（internal mould）和外部模具（external mould）：『如果正在使用內部模具，我就會順手拿起外部模具來用。』難道古老的內部/外部模具兩難問題就這麼簡單地解決了嗎？簡單到就像為義大利麵選擇合適的鍋子一樣容易？
我的印象是，Conia 已經學會用這種實用且直接的方式，去適應製琴，乃至於生活的要求，從而創造出具有美感和持久價值的東西。
（以下為 Conia 訪談的匈牙利語原文翻譯）
艱難的童年與製琴的啟蒙
「戰前的匈牙利局勢危急，有著真正的貧困。戰後，我的父親（製琴師 Istvan Konya；Conia 後來將名字義大利化）想逃亡，但他被某人背叛，那人告訴警察他正計劃帶著全家離開。當時我弟弟太小還不會走路，但我已經會走了，我們在奧地利邊境附近被抓了。
我父親被控叛逃，入獄五年。
那是在 1950 年，我五歲。因此，有幾年我和弟弟在巴拉頓湖以北的鄉下長大，沒有父親。關於我父親，有一件有趣的事情——這或許對我的發展至關重要——是他在監獄裡仍然繼續製作小提琴。
這為他帶來了一些好處，雖然不是經濟上的，而是優待——他獲得了特權。他為監獄的典獄長做了一把小提琴，並且設法將一把用衣櫃木材製作的小提琴傳給了我們。直到現在，我還留著它作為紀念品。
我六七歲時，就在這把琴上開始了我的第一堂課。我的老師是一位吉普賽樂隊的領隊——當時有非常多這樣的樂隊。我常常徒步四公里，帶著這把琴去巴拉頓菲賴德（Balaton Füred）上課。
我一直都拉小提琴，但幾年前我不得不停下來，因為工作對我的手造成了負擔。拉小提琴和製作大提琴，實在不是兼容的兩件事！」
生活的貧困與訓練
「毫無疑問，那些年在匈牙利很艱難。但作為一個孩子，你不會意識到這些。孩子沒什麼需求——就是玩、吃。我們總能想方設法應付過去。當時的婦女從早上排隊到下午五點，只為了半公斤肉，還清楚地知道四點時可能就會被告知肉已經賣完了。
我們過著勉強糊口、近乎野蠻的生活，沒有鞋子或太多衣服。當然，現在以成年人的眼光回頭看，我意識到我們與現在的孩子相比，幾乎一無所有。他們可能會送我一根香蕉或一個橘子作為生日禮物。但在鄉下，你可以弄到葡萄、蘋果和梨。我們以前從花園裡偷黃瓜和辣椒。我們甚至吃過鳥巢裡的雛鳥。
家裡沒有電視、收音機、水、電或瓦斯。我們把生命都花在和鄰居的孩子玩耍上。我們從早餐後（如果有的話）就開始踢足球，直到沒人叫我們回去才停下。那真是一種鍛鍊！」
1956 年革命與逃離俄語
「1956 年革命時，我們在巴拉頓（Lake Balaton）。那是一個省級旅遊小鎮，那裡的『共產主義比較溫和』，我想我們連一輛坦克都沒見到。
但我們聽到了所有的廣播，我們開始焚燒用俄語寫的書，並開始學習德語。六個月內，我們就能說和讀德語了。 這是我們反抗壓迫和強制學習俄語的一種方式。」
家庭團聚與音樂啟蒙
「1956 年之後，他們將父親還給了我們，我們也搬回了我出生的塔塔巴尼亞（Tatabanya）。那時他已經成為一名攝影師，我們賺了一些錢，買了一棟房子，我也得以去音樂學校上學。我在塔塔巴尼亞愛樂樂團擔任第二小提琴手。」
第一次製琴與憤怒的父親
「等我高中畢業時，我已經掌握了一些手工技能，做過雕塑和繪畫。我也做過一些修理舊汽車引擎的工作。我看到父親在家裡製作小提琴，我就對他說，我覺得看起來很簡單。
這讓他很生氣，他說：『好啊，那給你一些楓木和雲杉，自己動手吧。』我沒有工具，什麼都沒有！於是用我有限的積蓄買了幾把鑿子和鑿刀，並用一些舊鋼材做了一把刀。我不能碰我父親的工具——那會惹上大麻煩。
就這樣，我在 18 歲服兵役前，做了我的第一把小提琴。那是一把阿瑪蒂（Amati）模型，我拉了它一段時間。」
外科醫生的夢想與邊境看守
「退伍後，我想成為一名外科醫生或醫生，但在匈牙利太難了，有 1,500 人申請，只有 120 個名額。我試了兩三次。那段時間，除了在醫院工作，我還在礦井裡工作過。
諷刺的是，我 27 個月的兵役是在當邊境看守。」
進入克里蒙納：命運的轉折
「與此同時，1966 年，我的父親（他最初是模仿德國工廠的琴型開始製作的）從克里蒙納學校獲得了文憑。
當我結束兵役後，父親將我推薦給克里蒙納學校的校長們，他們同意接納我。當時對學位名額的需求少得多。事實上，當時總共只有 18 個學生。由於我會拉小提琴，並且會說英語，所以學校決定讓我來克里蒙納學習。」
初到克里蒙納的生活與恩師 Morassi
「在我之後有更多外國人來到克里蒙納，但當時人數很少，我是個新鮮事物。因此，我收到了許多當地餐館的邀請，請我出去吃披薩。那時我沒錢，我就透過幫人們做點小工作來回報這份慷慨。例如，如果一位老太太的鎖壞了，我就去修理；如果她的熨斗不能用了，我就去搞定它。
我很喜歡學校，尤其是 Morassi 教授的課。你可以說是他發現了我，我會去他的工作室拜訪他。有一天他說：『如果你想幫我把一把大提琴的粗胚（rough out）做好，那就過來吧。』我就去了。他是來自弗留利（Friuli）的人，嚴厲、刻板且精確。他還是個左右手都很靈巧的人。他能將琴頭從一隻手遞到另一隻手，轉過來，用完全相同的方式製作剛完成的那一面。這是一項非凡的天賦。我做不到！
我跟 Morassi 待了兩三年，他甚至幫我找到了第一批客戶。」
內部/外部模具的迷思與現代標準
「在七八十年代，人們對於應該使用**外部模具（external form）還是內部模具（internal form）**爭論不休，但這真的沒有太大的意義。全世界有成千上萬的製琴師，用許多不同的方式製作小提琴。有些人甚至根本不用模具。經驗和專業知識才是最重要的。
我兩種都用。舉例來說，我為 1715 年的史特拉第瓦里琴型準備了內部和外部模具。眾所周知，內部模具能在當下提供更大的造型自由度，無論是在輪廓還是執行上。而外部模具則能確保輪廓完美對稱，這在使用內部模具時並不總是能達到的。即使是史特拉第瓦里的樂器，對稱性也可能差到四五毫米。
如果我們今天做出像史特拉第瓦里那樣不完全對稱的樂器，是沒有人會買的。 現在，光是樂器好拉已經不夠了。日本和美國的經銷商會帶著他們的尺來這裡，購買前會先測量。如果差了一兩毫米，他們就不想要。」
藝術與工藝的結合
「我對藝術和工藝不作區分。義大利字典說，『liutaio』（製琴師）是『artefice』（藝術家或創造者）——是樂器的創作者。有人說製琴是一種藝術。對我來說，這是一份工作，現在我做了這麼久，它已經是一份非常普通的工作。
然而，如果你仔細想想，製琴師也是一位雕塑家。我認為上漆（varnishing）非常接近繪畫。然後還有聲音。會演奏的製琴師，同時也是一位音樂家。我們或許可以說，製琴是一種複雜的藝術。教科文組織賦予我們**『人類活的寶藏』**這個稱號，絕非偶然——這不是一份簡單的工作。」
風格的傳承與影響
「我不認為我的作品中有任何匈牙利風格的痕跡。我們克里蒙納人對義大利傳統過於執著。然而，你更有可能在那些訪問克里蒙納的匈牙利人作品中看到匈牙利風格——例如我的弟弟和我的姪子。
我的父親在獲得克里蒙納文憑後回家工作，並發展出他自己的風格，帶有匈牙利影響。他在琴頭（scroll）上做了自己的設計，並強調了弧度（arching）。我喜歡這些製琴師的風格。他們發展出了一種富有表現力和獨特的個性。
我在學校任教的 23 年裡，教了四五位匈牙利學生，他們現在都回國並繼承著這一傳統。這些匈牙利人從某種程度上來說，是我的**『藝術之子』（figli d’arte）**——他們會回來拜訪我。當他們是學生時，如果需要錢，就會來找我。我借給他們工具，教他們如何上漆——這就是我對待匈牙利學生的方式。」
退休生活與愛好
「我的父母現在都過世了，但我的弟弟經常來看我。我對旅行已經沒有什麼真正的渴望了。我喜歡待在這裡。
我正式退休已經五六年了，但我仍然在工作——不然我還能做什麼呢？我有我的愛好。我騎競速自行車，我還有我的經典老爺車，並親自修理它們的引擎。不過，我已經把我的摩托車都送走了。Sgarabotto 有一輛經典的 Guzzi 機車，我以前也有好幾輛。
我的最後一輛 500cc 摩托車，是用來跟 Giorgio Scolari 的弟弟 Daniele 換一把小提琴。他當時沒錢，但他告訴我他真的很想要那輛摩托車。顯然，我做了更划算的交易。我對摩托車已經夠了——我好幾位朋友和熟人都曾因此發生致命事故。」
對製琴職業的滿足感
「我常說，製琴師的幸運在於他做著一份自己喜歡的工作。一個同時也是優秀管理者的製琴師，絕對不會餓死。
我本來很想當外科醫生或醫生，但至少現在我不會在半夜接到急診電話。雖然我也會接到製琴的緊急情況，但我很樂意處理，即使是週日也沒關係。
製琴是很辛苦的工作，你得知道。像是在粗胚大提琴的弧度時會讓你汗流浹背。但這都是相對的，現在一把製作精良的小提琴可以賣到 €10,000 歐元。
我不會換工作的！」